Im Musikgeschäft ist es schwerer denn je, den Ansprüchen einer
wachsenden Fangemeinde zu genügen. Vor allem in Anbetracht der
Konkurrenz, die in Zeiten des Filesharing unbegrenzt die Mittel des
Internet nutzen kann und nicht unbedingt hinterherhinkt, was
musikalische Vielseitigkeit betrifft.
Vor vierzig Jahren noch war es Gang und Gebe, dass ein Interpret ein
Album nach dem anderen rausbringt, und diese sich qualitativ sogar
meistens ganz gut hielten. Wenn aber John Lennon sich fünf Jahre Zeit
zwischen zwei Alben gelassen hat, wurden die Medien und Fans schon
misstrauisch. Heutzutage ist es anders. In erster Instanz mag es
nämlich verwundern, dass Comebacks verschiedener Bands aus den
Neunzigern tatsächlich gelingen. Die Fans bleiben treu, und die
Erweiterung der Musik, vor allem nach einer längeren Pause merkbar
herauszuhören, lockt weitere Zuhörer an, denen die Bands vielleicht
nicht so geläufig war.
Archiv
Grund zur Freude oder Ärgernis? Das Comeback von Take That
Neustart oder Schaffenspause? Viele Bands lassen sich viel Zeit bis zum nächsten Song
Neustart oder Unehrlichkeit?
Beim Vergleich der ersten beiden Portishead-Alben „Dummy“ (1994) und „Portishead“ (1997) mit dem satte zehn Jahre später erschienen „Third“ (2008) wird schnell klar, dass sich die Band von ihren Neunziger Slowbeat Trip Hop-Arrangements größtenteils abgewandt hat. Stattdessen spielt sie regelrecht mit den Nerven, wie auf der ersten Singleauskopplung „Machine Gun“ schon stark vernehmbar. Elektronische, oft irrational wirkende Arrangements und der raue Klang der Instrumentals geben zu verstehen, dass sich die Band von einer klaren Zuordnung eines Musikgenres distanzieren. Viele hätten sich auch für Massiv Attack dasselbe gewünscht, und auch wenn das neue Album als ihr urbanstes gilt, so macht es vielleicht genau dieser Umstand, dass es sich nicht so ehrlich anhört wie die Vorgänger.
Beim Vergleich der ersten beiden Portishead-Alben „Dummy“ (1994) und „Portishead“ (1997) mit dem satte zehn Jahre später erschienen „Third“ (2008) wird schnell klar, dass sich die Band von ihren Neunziger Slowbeat Trip Hop-Arrangements größtenteils abgewandt hat. Stattdessen spielt sie regelrecht mit den Nerven, wie auf der ersten Singleauskopplung „Machine Gun“ schon stark vernehmbar. Elektronische, oft irrational wirkende Arrangements und der raue Klang der Instrumentals geben zu verstehen, dass sich die Band von einer klaren Zuordnung eines Musikgenres distanzieren. Viele hätten sich auch für Massiv Attack dasselbe gewünscht, und auch wenn das neue Album als ihr urbanstes gilt, so macht es vielleicht genau dieser Umstand, dass es sich nicht so ehrlich anhört wie die Vorgänger.
Die Smashing Pumpkins hatten nach ihrer letzten Studioaufnahme 2000
(„Machina/The Machines of God“) ebenfalls ein erfolgreiches Comeback
mit „Zeitgeist“ (2007). Und mit der Reunion von den Pixies 2003 mit
ausverkauften Konzerten hätte auch niemand gerechnet.
Pop-Bands wie Take That (2006 mit dem Album „The Beautiful World“) und
Britney Spears (2007 mit dem Album „Blackout“) hatten in ihrem Umfeld
ebenfalls ein fulminantes Comeback. Auf der anderen Seite konnte sich
Michael Jackson trotz vieler Bemühungen um sein Album „Invincible“
(2001) nicht mehr erneut zum aktuellen King of Pop hoch hieven. Der
Film zu seiner zuletzt geplanten Tour wiederum, „This is it“,
unterstreicht vielmehr seine frühere Schaffensphase als ein Comeback.
Die Band, die niemals weg war
Interessant ist die Tatsache, dass die meisten Musiker und Bands auf
eine Comebackfrage im Interview meistens skeptisch reagieren, oftmals
mit der Antwort, niemals wirklich weg gewesen zu sein. Eine
künstlerisch längere Schaffensphase wird oft fälschlicherweise als
Pause angesehen, wobei eben genau die daraus resultierenden Alben sich
stark von ihren Vorgängern unterscheiden. Die meisten Musiker einer
Band haben auch andere Musikprojekte, die durchaus dem Potential ihrer
Bands nahekommen, wie zum Beispiel Farin Urlaub und Bela B. von den
Ärzten, die beide auch solo erfolgreich sind.
Für die meisten Musiker scheint es von geringer Bedeutung zu sein, ihre
Bandgeschichte einer marktgerechten Schaffensperiode unterzuordnen.
Demnach bleibt es jedem selbst überlassen, die eigenen Präferenzen nach
den Musikern oder dem Markt zu richten.
Artikel von
Philipp Richter
Fotos: wikipedia.org/laura, wikipedia.org/schnéckert, michaela wein
Titelbild: mokant.at montage > fotos: wikipedia.com/schnécken, cartoonclipartfree.info
